Overview
「作品は、それが私たちのまなざしをいかに変容させるかという点においてのみ、完全に存在する。作品は空間を、沈黙を、一見では見えない動きを明かし、こうして私たちの存在を知覚の行為へと変える。」
Plan Communは、空間と流通の問題に共通の関心を持つ、日本人アーティスト・澤田育久とフランス人アーティスト・ピエール・ラバによる対話形式の展覧会です。
澤田育久は《Closed Circuit》シリーズで、東京の交通網の通路を夜間に歩き回り、建築的な要素を大判プリントとして切り取ります。時間も場所の手がかりも持たないこれらの白い表面は、謎めいた地形のグラフィック的なモチーフへと変容します。作品は通常、観客が作品の中を自由に歩き回れる没入型のインスタレーションとして展示されます。
これらの「不在の彫刻」に対して、ピエール・ラバは一連のコラージュ作品を提示します。そこでは、流れと動きが紙の平面上に宿ります。接合点、分岐点——移動はここでは紙の空間の中で、そして視覚的な逍遥の中で行われます。
The work exists fully only in the way it modifies our gaze: it reveals spaces, silences, movements invisible at first sight, and thus transforms our presence into an act of perception.
Plan Commun is an exhibition in the form of a dialogue between two artists — the Japanese Ikuhisa Sawada and the French Pierre Labat — both of whom share an interest in questions of space and circulation.
For his Closed Circuit series, Ikuhisa Sawada walks the corridors of Tokyo's transport network at night, extracting large-format images of architectural elements. Without markers of time or place, these white surfaces become the graphic motifs of a mysterious topography. His prints are typically presented as immersive installations through which the viewer can move.
Set against these sculptures of absence, Pierre Labat presents a series of collages in which flux and movement unfold across the flat surface of paper. Junctions, bifurcations: displacements take place here within the space of the sheet and through a visual wandering.
Biography
ピエール・ラバ
1977年、フランス・オーレ生まれ。ボルドーを拠点に活動。キメール高等美術学校（DNAP、1998年）およびストラスブール高等装飾美術学校（DNSEP、2000年）で造形芸術を学んだ後、彫刻と空間を中心とした実践を展開している。
その作品は、形態・空間・観客の知覚の関係を探求する。多くの場合ミニマリスト的なアプローチをとり、見る者の立ち位置や空間における量塊の構成を問い直しながら、充満と空虚、身体的感覚と感性的体験の間で揺れ動く。
フランス国内外の多くの場で作品を発表。レジデンス（京都・ヴィラ九条山、マルセイユ・アステリード）、個展・グループ展への参加、公共空間でのインスタレーションなど活動は多岐にわたる。主なプロジェクトとして《Tel Que》（2024年、ラ・シャペル・ジャンヌ・ダルク芸術センター、トゥアール）や、公共コミッション作品《Le Libre, Les Égaux, Les Frères》（2015年、ベルジュラック）がある。
PIERRE LABAT
Born in 1977 in Auray, France, Pierre Labat lives and works in Bordeaux. He studied visual arts at the École supérieure des beaux-arts de Quimper (DNAP, 1998) and the École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (DNSEP, 2000), before developing a practice centred on sculpture and space.
His work explores the relationship between form, space and the viewer's perception. Often minimalist in approach, his pieces question the position of the viewer and the articulation of volumes in space, playing with notions of fullness and emptiness, physical sensation and sensory experience.
He has shown his work in numerous institutional and artistic contexts in France and internationally, through residencies (Villa Kujoyama in Kyoto, Astérides in Marseille), solo and group exhibitions, and installations in public space. Notable projects include Tel Que (2024, Centre d'art La Chapelle Jeanne d'Arc, Thouars) and the public commissions Le Libre, Les Égaux, Les Frères (Bergerac, 2015).
澤田育久（Ikuhisa Sawada）
1970年、東京生まれ。東京を拠点に活動。2014年よりオルタナティブ・アートスペース「The White」の創設者・ディレクターを務める。
写真を知覚のツールとして用いる実践を展開。カメラの記録特性とその機械的な性質を活かしながら、日常環境の中で見過ごされがちな視覚的状況を浮かび上がらせることを試みている。
2011年より《Closed Circuit》プロジェクトに継続的に取り組む。駅や地下鉄駅など日常的な公共空間を被写体とし、大判プリントへと変換。作品は没入的・重層的な形式でインスタレーション展示され、観客のまなざしの経験そのものを再構成する。
国内外の多様な場で作品を発表。主な展覧会に《Mirrors and Holes》（αMプロジェクト、東京、2017年）、《Export / Import》（日本・オランダ、2021年）、《Biennale de l'image tangible》（パリ、2021年）などがある。また、ニューヨーク・アート・ブック・フェア（2018年）、香港アート・ブック・フェア（2019年）、SWABアート・フェア（バルセロナ、2022年）にも参加。
主な出版物に『closed circuit』（2017年）、『substance』（2018年）があり、『c-site.3: Other』（2021年）にも寄稿している。
IKUHISA SAWADA
Born in 1970 in Tokyo, Japan, Ikuhisa Sawada lives and works in Tokyo. He is the founder and director of the alternative art space The White, established in 2014.
His artistic practice uses photography as a tool of perception. By engaging the recording qualities and mechanical nature of the camera, he seeks to reveal visual situations that often go unnoticed or overlooked in everyday environments.
Since 2011, he has been developing the Closed Circuit project, dedicated to photographing familiar public spaces — train stations, metro stations — which he renders as large-format images presented in immersive or layered installations, reconfiguring the experience of looking.
His work has been shown in a wide range of institutional and artistic contexts in Japan and internationally. Notable exhibitions include Mirrors and Holes (αM Project, Tokyo, 2017), Export / Import (Japan and the Netherlands, 2021), and the Biennale de l'image tangible (Paris, 2021). He has also participated in several art fairs, including the New York Art Book Fair (2018), the Hong Kong Art Book Fair (2019), and SWAB Art Fair (Barcelona, 2022).
He is the author of several publications, including closed circuit (2017) and substance (2018), and contributed to c-site.3: Other (2021).